Ikusi Makusi by Kelly Reichardt

Ekainak 12, larunbata, 19:00etan Baztarxon: First cow

Sinopsia_ Sukaldari baten istorioa kontatzen du, larru-ehiztari espedizio batek ontratatua, Oregongo estatuan, 1820 hamarkadan. Baita etorkin txinatar batena ere, jarraitzen duten gizon batzuei ihesi dabilena eta etsaitasun lurralde hortan beraien artean hazten ari den adiskidetasunarena.

zuzendariaren hitzak_zuzendariaren hitzak_ “Egia da denbora luzez egon naizela istorio hau gertatzea nola egin pentsatzen. Baina momentu egokia dirudi Estatu Batuen historia etorkinen leku bezala kontatzeko, beti hor egon den botere estrukturaz hitz egiteko, kapitalismo leku bat hasieratik, suntsitutako baliabide naturaletaz, nola ez ikusiarena egiten dugun naturatik datozen zeinu hoien aurrean. Eta inozokeriaz hitz egiteko, bizitzako maila altuak lortzeko larsterketa luzea egin dezakezula esaten dizun hortaz, apur bat deskonektatua bazaude bakarrik gerta daitekena. Film honek gauza horietaz hitz egiten du, baina esan duzun bezala,
baita adiskidetasunaz ere. Adiskidetasun izan daitezken gauza desberdin guztietaz. Niretzat maitasun istorio bat ere bada. [Cookie eta King-Lu] beraien etxetik urrun dauden bi pertsona dira, bizi etxekoi bat nahi dutenak. ” “Chrisekin (argazki zuzendaria) batu aurretik liburu bat osatzen dut, filmetik zaramatzan gida bisual bat, eszenaz eszena, itxura, tonua eta errodaiko oinarrizko estrategiaren ideia bat egiten duena. First Cow-rako Ugetsu monogatari (Ilargi zurbileko ipuinak, Mizoguchi) eta Apuren trilogiak begiratu genituen, bazterreko herrixketan gertatzen diren pelikulak dira eta abiapuntu onak eman zizkiguten. Frederic Remington-en cowboy-en margoek kolore gidarako balio izan ziguten, urdin eta berde uherrekin eta koral koloreko argiekin.”

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi Makusi by Thomas Vinterberg

Maiatzak 28, ostirala, 19:00etan Baztarxon: Druk

Sinopsia_ Institutuko lau irakaslek esperimentu soziologiko bati ekin diote. Esperimentu horretan, bakoitzak bere gorputzeko alkohol-tasari maila berean eutsi beharko dio, eguneroko bizitzan, bizitzako alderdi guztietan hobetu daitezkeela frogatu nahian.

Teoria baten arabera, gure odolean alkohol kantitate txiki batekin jaio beharko genuke, mozkor puntu batekin, gure burua inguratzen gaituen mundura zabaldu, gure arazoak arindu eta sormena areagotzen delako. Teoria horrek bultzatuta, Martin eta bere hiru lagun –bigarren hezkuntzako irakasle dira hirurak, eta nazkatuta daude– esperimentu batean murgilduko dira; lanaldian, beti intoxikazio etiliko maila berari eutsiko diote. Churchillek alkoholaren eraginpean irabazi bazuen Bigarren Mundu Gerra, nork daki zer egin dezaketen trago gutxi batzuek beraien eta ikasleen alde?

zuzendariaren hitzak_ Kontua ez da Vinterberg-ek xelebrea erakusten digun zerbait guk xelebretzat hartzen dugula. Alkoholismoa gai serioa da, baina gizarteak normalizatu egiten du gehienetan. Pertsona mozkor bat ikusten dugu, eta haren burutazio edo ekintza eroekin barre egiten dugu. Zuzendariak zuzenean gizarte gisa adierazi nahi gaitu. Gizarteak erabat onartzen du gazteak asteburu guztietan mozkortzea, inolako eragozpenik gabe.

Gizarte hermetiko edo inhibitu batean biziko bagina bezala da, estimulatzaileak behar baititu itotzen gaituzten baldintzei aurre egiteko. Istorioko lau pertsonaiak borroka pertsonalak dituzte, ezkontza-arazoetatik lan-inguruneko arazoetara. Alkohola da egoera horiei aurre egiteko edo, hobeto esanda, aurre egiteko aukera ematen dien elementua.

Zuzendariaren aldetik ez dago asmo probokatzaile bat, baizik eta izaera bitxi bat, ausartegia une batzuetan, haurtzaroa komuna batean adoretuta. “Hippy-talde batekin hazi nintzen. Elkarrekin ausartzen ginen, adibidez, etxetik lurra altxatzera. Eta eskutik helduta egiten genuen, arriskua eta erronka partekatuz”.

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi Makusi by Pedro Costa

Maiatzak 07, ostirala, 19:00etan Baztarxon: Vitalina Varela

inopsia_ Vitalina Varela 55 urteko emakumea da, Cabo Verdetik datorrena, eta senarraren hileta ospatu eta hiru egunera iristen da Lisboara. Senarrak aspaldi emigratu zuen. Une honen zain egon da 25 urtez.

zuzendariaren hitzak_ NUMAX-ek Espainian estreinatutako Caballo dinero filmazioan, Pedro Costak emakume bat ezagutu du, Vitalina Varela (2019) protagonista duen emigratzaile kaboverdiar baten alarguna. Urrezko Lehoinabarra film onenari eta aktore onenari irabazi eta planeta osoko kritika espezializatua irabazi ondoren, Espainiako aretoetara iritsi da gure garaiko zinemagile handienetako baten obra gorena.

Kostari ez zaio gustatzen kamera mugitzea, eta ia ez dago kalkulatutako bi mugimendu filmean. Paisaiei argazkiak ateratzea ere ez zaio gustatzen, baina inork ez bezala mugitzen da pobreziaren auzoek eskaintzen dituzten barnealde ilunetan eta klaustrofobikoetan. Plano bakoitza zein xehetasunekin filmatu zen ikusita, bi urteko filmazioa egin behar izan zen. Hain zuzen, Costak zinemaz hitz egiten duenean maiz egiten duen kexetako bat da filmazio-taldeek beti dutela presa, eta, hala, berak ez du bilatzen duena aurkitzen. Horregatik saiatzen da bere lan-taldea ahalik eta gehien murrizten.

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi Makusi by Katsuhiro Otomo

Apirilak 23, ostirala, 19:00etan Baztarxon: Akira

sinopsia_ 2019. urtea. Hirugarren Mundu Gerraren ondoren suntsitutako Japoniako hiriburu zaharraren hondakinen gainean eraikitako hiria da Neo-Tokyo. Krisi politiko etengabeak pairatzen dituen kolapsorik gabeko herrialdea da Japonia.’ Ezkutuan, zientzialari-talde batek esperimentu bati ekin dio, armadaren aginduz, behin betiko arma kontrola dezaketen pertsonak aurkitzeko: “energia absolutua” izeneko indarra. Baina Neo-Tokioko biztanleek kezkatzeko moduko beste gauza batzuk dituzte. Horietako bat Kaneda da, motorzale-talde bateko buru den pandillero gaztea. Borroka batean, Tetsuo lagunik onenak istripu bitxi bat izan du, eta instalazio militar batean sartu dute.’ Han, zientzialariek energia absolutua duela jakingo dute.’ Baina Tetsuo, india-untxitxo bihurtu nahi ez duena, laster munduan ezagutu duen mehatxurik handiena bilakatuko da.

zuzendariaren hitzak_ “Japoniako animazio-zinemaren arrakasta handienetako bat, Otomo zuzendariaren beraren mahuka ezagunean oinarritua. Japoniako marrazkilari ezagunenetako bat da Otomo. Mugak gainditzeko ahaleginean, Asiako superprodukzio bat izan zen Akira (7 milioi dolar kostatu zen), eta kritika bikainak lortu zituen, bai historia zirraragarriagatik, bai ikus-estilo bikain eta irudimentsuagatik. Azken batean, 90eko hamarkadako Asiako animazio-zinemaren eta zinema digitalaren zati handi batean eragin nabarmena izan zuen anime zinemaren funtsezko obra honek.

Beraz, zinematara heldu zen lehenengo anime filmea Akira (1988, Japonian) izan zen, izen berdineko magan oinarritua. Akira ikusteak harridura eta zorabioa sortzen zuen; ondoren behin eta berriro ikusiko genuen anime mota baten aurrekaria izan zen: anime oso aktiboa, abenturazkoa, hango samuraien irudi eta baloreetan oinarritzen den heroia, oso irudi sexistekin. Ageri diren balio estetikoak oso sexistak dira: gizonezkoak edo gazteak, gihartsuak, indartsuak, boterearen atzetik doazenak dira, indarra eta indarkeria erabilita lortzen dute nahi dutena. Anime mota honetan akzioa edo borroka dira osagarri nagusiak. Borroka deskribatzen da: prestaketa, bidaia, borroka bera, irabaztea, galtzea, bueltatzea, damutzea, dolutzea, eta hurrengoa prestatzen hastea.

Grafikoa eta teknikoa, filmak bitxia izaten jarraitzen du, nahiz eta konputagailu baten erabilera ia mundu guztiaren eskuetatik kanpo zegoen garaikoa izan. Soinu-tratamendua oso ikuspegi zorrotza erabiliz sortzen da, ezin hobeki konposatua eta zintaren une garrantzitsuetan entzuten dena. Filmaren une batzuetan bikain egindako musika; besteak beste, motorrekin jazartzeko lasterketa bizian, tabernaren azken sekuentzian edo Kaneda eta iraultzaileak Tetsuo harrapatuta duten instalazioetara sartzean”.

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi Makusi by Luis López Carrasco

Martxoa 12, ostirala, 17:00tan Baztartxon: El año del descubrimiento

sinopsia_ 1992an Espainian funtsezko bi gertakizun jaso ziren: Bartzelonako Olinpiar Jokoak eta Sevillako Erakusketa Unibertsala, Amerikaren “aurkikuntzaren” V. mendeurrena ospatzearekin erlazionatua. Felipe Gonzalez-en PSOE agintera igo eta hamar urtera, Espainia herrialde eferbeszente, moderno eta zibilizatu gisa agertzen da nazioartearen aurrean. Etorkizuneko munduko potentzia ekonomiko gisan. Hala ere, Cartagenan (Murtzia), lantegien itxieragatik eta desegite industrialagatik izandako istilu eta protestek indarkeria gero eta handiagoa eragiten dute, eskualdeko parlamentuak molotov koktelekin eragindako sutean kiskalduta amaitzen duen arte.

zuzendariaren hitzak_ “Badakit filman parte-hartzen duten duten pertsonek denbora asko ematen dutela 90eko hamarkadan egiten ari zirena gogoratzen eta amesten. Baina, aldi berean, etorkizunari etengabe begiratzen dion filma da. Zein dira gaur egun elkarren artean loturarik ez duten giza taldeen arteko aliantzak? Galdera hori egiten diot neure buruari filma ikustean.

Filmaren sorreran funtsezko ideia dago: bi une historiko traumatiko (92a eta gaur egungoa) lotzea gehien sufritu zuten gizarte-klasearen bidez, krisialdi bati lotutako emozioak eta esperientziak belaunaldi desberdinetara estrapolatu daitezkeela egiaztatzeko, ziklo hori inoiz etengo ez balitz bezala. Filmeko une batean, parte-hartzaileetako batek krisiak nola eragin zion aipatzen duenean, ez dakigu benetan krisietako zeini buruz ari den; hala ere, zaurgarritasunaren eta minaren bizipena berezia eta ahaztezina da, baina baita gogortasunarena eta erresistentziarena ere.

Asmoa pertsona batzuk erretratatzea zen, bi garaitakoak izan zitezkeen espazio batean: iraganean eta orainaldian. Noiz gertatzen da filma zehazki? Bada, gertatu zen zerbait da, baina, aldi berean, gertatzen jarraitzen duena (eta Cartagena eta La Unionetik haratago). Horregatik hautatu genuen kokaleku bat, arte-sailak girotu eta atrezzo bilakatu zuena. Parte-hartzaileek, “Euren buruaren papera jokatu” arren, ezaugarrituta eta jantzita zeuden, bi garaietan itxura sinesgarria izan zezaten. Aldi baterako anbiguotasun hori garrantzitsua zen.

Parte-hartzaile gehienak auzo elkarteetan antolatutako castingetan aurkitu genituen eta euren familia jatorriari, lanari, auzoari eta etorkizuneko planei buruz egiten genizkien galderak, gerora filmatzean sustatzen genituen berberak ziren. Nahikoa denbora ematen genuen filmatzen, elkarrizketak ustekabeko norabideetan eboluziona zezaten. Kea behin eta berriz agertzen da filmean, herritar hauen tabakismo indize altuagatik eta 90. hamarkadako tabernekin dugun akorduarekin lotura. Eta esanahi ezberdina hartzen du en jakinetan, esaterako filmaren hasieko ametsak kearen esanahi posible batera garamatza.

Pantaila bikoitzaren erabakia muntaketan etorri zen, kamera bikoitzarekin grabatutako materiala ikusi genuenean. Espazioa handitzeko eta taberna batean bizitako esperientzia indartzeko modu egokia zela pentsatu genuen, elkarrizketa bat entzunez, mahai bat begiratuz, beste bezeroek ere kontatzen dutena nola entzuten den ikusiz. Modu horretan, espazioan egotearen esperientzia atmosferikoa arinagoa zen, organikoagoa. Beranduago pantaila bikoitzaren ideia garatzen joan ginen, era guztietako asoziazioak sortzeko: aldi berean, antzeko pertsonaiak erakusteko, baina adin desberdinetakoak, pertsona bakoitza bezero guztietaz inguratuta ager dadin, baina aldi berean bakardadean, eztabaidetan pertsonaien arteko erreakzioak lotuagoak egon daitezen, kontakizunaren barruan artxiboko materiala lotzeko, mapak eta testuak sartzeko. Asko zaildu zuen prozesua, egia esan.

Muntaketan, filmatutako materiala errebisatzean espero ez genituen alderdiak azaldu ziren, esaterako, frankismoaren diskurtso arrazistak edo nostalgikoak. Eta horixe zen, hain zuzen ere, filmatzearen arrazoia. Baldintza egokiak sortzea pertsona talde batek, euren elkarreraginean, ustekabeko norabideetara eraman gaitzan. Baina, aldi berean, nire obsesioetako bat zen nola erreproduzitu aurrez kontatu zizkidaten istorioak eta sentimenduak, casting batean, kontzertu batean, taberna batean. Nola erretratatu haurtzaroko lagunak eta senideak gogorarazten zizkidaten pertsonak, nola erretratatu nire jatorria. Beraz, nolabait filmak nire inguruan bizi izandakoaren antz handia du. Nahiz eta langile bizitza industrialaz hitz egin gehienbat, elementu asko daude nire oroimenaren parte direnak.

Ez dakit erakundeen aurkako filma den (edo erakunde batzuei ematen zaien erabileraren aurkakoa den), eta ez dakit poliziari begiratzea atsegina den ala ez. Une oro saiatu gara agertzen den pertsona bakoitzak bere diskurtsoa behar adina denbora gara dezan, ikusle gisa ados ez egon arren, ulertzeko zergatik esaten duen esaten duena. Film zabal bat egiten saiatu gara, zortzi hamarkadatako istorio ugari biltzen dituena. Komunitate baten oroimena, lanaren etorkizuna, demokraziaren biziraupena, ultraeskuinaren igoera… filmean agertzen diren alderdiak dira, baina hori guztia pertsonaia askoren bidez gorpuzten da, eta horiek eremu oso pertsonalera, oso konfesionalera eramaten zaituzte”

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi Makusi by Eliza Hittman

Otsailak 19, ostirala, 19:00etan Baztartxon: Never Rarely Sometimes Always

sinopsia_17 urterekin, Autumnek ispiluari begiratu eta bere gorputza aldatzen ari dela konturatuko da. Kezkatuta, gazteei laguntzeko zentro batera joango da, eta gehien beldurtzen zuena adieraziko diote hor: haurdun dago. Toki-zerbitzuek ez diete bere galderei erantzuten, ezta osasun-zentroan ematen dizkioten liburuxkek ere (gazteak jaioberria adopzioan ematera animatzeko diseinatuak). Gainera, adin-nagusitasunera ez denez iritsi, bere estatuko legeak behartu egiten du gurasoen baimena eskatzera legez abortatzeko. Etsita, metodo alternatiboetara jotzea baino ez zaio geratzen, emakumeek beti erabili izan dituztenak.

zuzendariaren hitzak_ “2012an irakurri nuen berrian oinarritzen da proiektuaren jatorria. Savita Halappanavar izeneko emakumea Galwayko ospitalean hil zen, bizitza salbatuko ziokeen abortua egitea onartu ez ziotenean. Abortatzeko eskubidea Irlandako historian ikertzera eraman ninduen berriak. Emakume askok, halako esku-hartzeak legalki zigortuak egon diren zonaldetatik, Ingalaterrara mugitzera behartua ikusi izan du bere burua. Eta konturatu nintzen diaspora berdina zegoela AEB-etan ere, landa eremutik, eskubide honetara sarbide mugatu eta murriztailea duten zonaldetatik, hiri aurrerakoietara.

Pertsonaiaren ikerketa moduan definitzen dut filma, Autumn-en esperientzia subjektiboaren bitartez aurrera egiten baitu, eta ez, tramak eragindako bulkaden baitan.

Filma errodatzen hasi aurretik, dokumentazio prozesu konplexua jarri nuen abian. Herri txikietako Ugalketaren Arreta Zentroetara joan nintzen, haurdunaldi probak egin nituen, kristau aholkularitza saioetara joan nintzen. Pertsonaiek egiten duten bidaia egin nuen. New York-eko hirian ere klinikaz klinika ibili nintzen, prozesua sakon ulertu nahian. Abortu zerbitzuak eskaintzen dituzten hornitzaileekin elkartu nintzen, gizarte zerbitzuetako langileekin, finantza aholkulariekin. Nire asmoa dokumentala egitea ez bazen ere, filma errealitatean sustraitua egotea nahi nuen.

Neorrealismoan eta Cinema Verité-a izan dira filmatzerakoan nituen inspirazio iturri adierazkorrak. Uste dut pasatzen den minutu bakoitzeko, beharrezkoagoa dela egin dudan filma, AEB-etan abortatzeko dugun eskubidea zalantzagarria delako. Oraintxe bertan (2020ko irailean) ez dugu bakarrik, emakume moduan ditugun eskubideak mantentzeko borroka egiten, gure demokrazia da jokoan dagoena”.

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi Makusi by Clarisa Navas

urtarrilak 30, larunbata, 18:00etan Baztartxon: Las mil y una

sinopsia_ Irisek Renata –iragan bereziko neska gazte bat– ezagutu eta berehala sentituko du harengatiko erakarpena. Beldurrak gainditu eta segurtasun-faltari aurre egin beharko die bere lehen maitasuna bizitzeko. Samurtasunez beteriko istorioa, oso kontrako ingurune batean, non desioak forma asko hartzen baititu iluntasunean eta hizkimizkiek arma bihur baitaitezke.

zuzendariaren hitzak_“Ni Las mil auzoan jaio nintzen eta nire atxikipen afektibo handienak hor bizi dira. Desioak dena mugitzen du beti. Mugetan bizitzera kondenatua suposatzen denaren biziraupenaren gakoa desioa da. Desioa da jarrai dezaten egiten duena. Bizitza desioa da denaren gainetik. Sexualitatearen bitartez modu puruan erakusten da. Mundu bat bere osotasunean sortzea ere desio purua da eta hori erreala da.

Bestalde, erresistentziazko mini esfera asko dago egunerokoan, baita testuinguru gogorretan ere, beti! Filmeko pertsonaiek auzoko erresistentzia queer modukoa egiten dute, euren mikro munduak eratuaz eta hori modu naturalean egiten da.

Filmaren izenburuak, lotura du “Mila eta bat gaurekin”, adiera desberdinetan: “Mila eta bat” pasatzearekin edo “Mila eta bat” egin zizkidan esanarekin. Filmak bere baitan badu, gauza askotatik pasatzearen sentsazio hori. Gorputzak eta bizitzak gertaera askok zeharkatzen dituztela.

Tokien aukeraketa egiteko berreraikuntza sentibera izan nuen gogoan. Niretzat esanguratsuak izan ziren gertaerak igaro ziren tokiak aukeratu nituen. Eszena eraikitzea, ekintza berdinak berriz marraztean zen, baina bestelako indar batek zeharkatu zitzan baimenduta. Prozesu berezia izan da. Espazio bakoitzak indarra jario zuen. Galdera asko dator egunero bizi duzun horrekin irudiak sortzen dituzunean eta pisu emozional jakina dagoenean.

Filma auzoa ere bada niretzat. Hasieran ihesbide gehiago zegoen korridore eta ibilbide horietara. Tramak erritmoa gelditu araztea dakar eta filmaren erritmoa bizitzaren jario jarraian emana da. Aldi berean, mila gertaera jasotzen dira, zerbait tragikotik hasi eta keinu txiki batera, zaintzearekin zerikusia duena. Niretzat horrek bizitzeko modu partikularra adierazten du, elkarrizketan jartzen duena eta kontraesanean galtzen ari den arkitektura. Filma espazioa da, auzoa eta inoiz isiltzen ez diren ahotsak.

Berlinale jaialdira heldu den Corrientes eskualdean, (Argentinan) egindako lehenengo filma da. Bastante ezohikoa. Gure eskualdean zinea egitea oso baita zaila. Ikusezina den jende ugari ari da zineman lanean. Eta formazio lekuetatik ateratzen dira belaunaldi berriek lan egiteko behar dituzten errekurtsoak emango dizkien federazioa urruti dago.

Bereziki nire probintzian, laguntzarik inoiz jaso ez den lekuan egonda eta Argentinako probintziarik txiroena izanda, artea ez da azalekoa. Beharrezko baldintza da bestelako posibilitateekin amets egiteko. Nire itxaropena litzateke, Berlinaleko hautaketak erreplikak izan eta periferiatik beste horizonteak irudikatzea ekar dezala”.

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi makusi by Pietro Marcello

urtarrilak 16, larunbata, 18:00etan Baztartxon: Martin Eden

martin eden cartel - Audiovisual451

sinopsia_ Martin Eden itsas gizon bezala lan egiten duen herriko mutil bat da. Egun batez Arthur Morse izeneko goi mailako mutil baten bizitza salbatzen du. Eskertzeko Arthurrek Martin bere etxera gonbidatzen du eta pixkanaka ikusitako bizimodua barneratzen saiatzen da Martin. Gazteak guzti hau idazle bihurtzeko aukera bezala ikusten du eta luxuan bizi izandako tarteak ahalik eta gehien baliatzen saiatzen da.

zuzendariaren hitzak_”Ezin nuen Jack Londonen lana egokitu eta Kaliforniara eraman, hori banekien. Kultura amerikarra ez da nirea, ez dagokit eta ondorioz ezingo nuke pelikula modu zintzoan egin. Horregatik istorioa Napolesen gertatzen da, ni han hazi nintzen. Guk ez daukagu Melville, Conrad edo Stevensonik… ez eta Atlantiko edo Pazifikorik; Mediterraneoagatik aldatzen ditugu, bainuontzi handiago bat”.

“Nire helburua XX.mende osoa zeharkatzea zen, zine herrikoiaren eta zine esperimetalaren arteko zubiak eraikiz. Nire zinema guztia Martin Edenen dago, ez dut inoiz hain desberdina den ezer egin. Baina ezingo nuke nire dokumentalista ibilbidea egin gabe halakorik egin”

“Kultura guztiontzako garapen tresna bat da baina garrantzitsua da baldin eta elkartruke bat ematen bada, partekatzen bada, transmisioa badago ematen da burujabetza. Soilik garrantzitsua da baldin eta gizakia erreskatatzeko balio badu, ez fetitxe bezala. Ez dut artean artea egiteagatik sinesten, artea tresna bat da baina artea guztiontzat. Comisso, italiar idazle batek, esaten zuen gizakiak besteei kalte egin diezaieke baldin eta arte lanetan ez badu sinesten. Arteak erreskatatzen gaitu, edertasuna salbu jartzen du, kultura”.

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi makusi by Bustamante

abenduak 11, ostirala, 19:00etan Baztartxon: La Llorona

La Llorona

sinopsia_ “Hitz egiten baduzu hilko zaitut” entzunez hiltzen dituzte Alma eta bere seme-alabak Guatemalan. 30 urte beranduago Enriqueren aurkako epaia hasten da, genozidioaren buru izan zen erretiroa hartutako generala. Baina epaiketa baliogabekoa izendatzen dute eta bera absolbitu. Aldi berean La Llorona bizidunen artean errari abiatzen da.  

zuzendariaren hitzak_”Zinea egiten hasi nintzenean ez nuen militantzia sentimendu batengatik egin  baina hazi eta gizartea aztertu ahala, ezinezkoa egin zitzaidan Giza Eskubideen militantzia egiten ez zuen zine bat, guzti honen aurka borroka egiten duen herrialdean”. 

“Guatemala sistema totalitarioa bere osotasunean errespetatzen duen gizarte bat da, galderarik egiten ez duena eta bere ez jakiteaz harro dagoena. Lur emankorra da zigorgabetasunarentzat, ustelkeriarentzat, zapalketarentzat eta errealitate horrek iraun egiten du”. 

“Nik La Llorona-ren kontzeptua aldatu nahi nuen lanean hasi nintzenetik, esanahi misogino ikaragarria duelako. Gizon batek abandonatutako emakumea da; negarrez hasten da eta bere seme-alabak hiltzen ditu. Justizia bilatzen duen Llorona bat egin nahi genuen baina guztiz aldatu nahi nuen, nahiz eta ura bezalako elementu oso ederrak ere izan tartean”. 

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi

Ikusi makusi by Kotevska & Stefanov

azaroak 21, larunbata, 19:00etan Baztartxon: Honeyland_Tamara Kotevska & Ljubomir Stefanov

Honeyland (2019) - Filmaffinity

sinopsia_ Europako azken emakume erle-biltzaileari buruzko dokumentala. Hatidze Mazedoniako herri txiki bateko berrogeitamar urte inguruko emakume bat da. Erle koloniak hazten ditu harkaitz artean ezkutatzen dituen eskuz egindako otarretan. Babes eta laguntzarik gabe gai da erleak mantsotu eta eztia jaso eta hiriburuan saltzeko. Guztia idilikoa da bat batean auzokide berriak kolonietatik gertu instalatzen diren arte, erleen eta bere bakeari enbarazu eginez.

zuzendariaren hitzak_

“Emakume hau ezagutzeak gure planak aldatu zituen. Hasieran Bregalnica ibaiko eskualdeari buruzko dokumental txiki bat egingo genuela suposatzen zen. Ibai hau interesgarria da hamar urtero bere ibilbide naturala aldatzen baitu eta inguruko herriak ibilbide horren arabera mugitzen baitira. Baserritar batzuekin harremanetan jarri ginen baina Hatidze ezagutu genuenean berarekin geratzea erabaki genuen bere istorioa kontatzea interesatzen baitzitzaigun. Mazedonian bizi den gutxiengo turko baten tradizioak jarraitzen dituen bizitza bati buruzko istorioa da: alaba gazteak bere gurasoen kargu egin behar du eta ezin du ezkondu ez eta bere familia propioa eduki bere gurasoak bizi diren artean.”

“Hasieratik pelikulak fikzioa eman zezan nahi genuen hala ez bazen ere. Gure buruan fikzioa eta dokumentalaren arteko mugak desagertu egin behar zuen; istorio on bat istorio on bat da. Ni gehiago ardaztu nintzen pertsonengan eta Ljubomir ingurugiroko gaietan. Giza istorioaren eta ingurugiro mezuaren arteko oreka perfektua mantentzea interesatzen zitzaigun. Ez genuen dokumental tipiko bat egin nahi, off ahotsekin, elkarrizketekin… Istorioaren alderdi dramatikoak garatzeko nahikoa material bageneukala ziur egon arte grabatzen jarraitzeko konpromesua hartu genuen.”

Sin categoría atalean publikatua | Iruzkin bat utzi